VERRE MARIN GLAZ
2014 ∙ en cours
coproduits
coquille d'huîtres
ormeaux
micro-algues
pièces
Le Glaz, du vieux breton Glas, est cette nuance située entre le vert et le bleu utilisée pour décrire les différentes teintes que peut prendre la mer en Bretagne. Naturellement coloré et micro-bullé, le verre marin Glaz est le premier verre développé par l’Atelier Lucile Viaud pouvant se travailler selon les techniques traditionnelles verrières.
D’un viridien transparent naturel, le verre marin Glaz est un verre malléable, pouvant se travailler avec toutes les techniques verrières traditionnelles. 18 mois ont été nécessaires pour mettre au point une formulation de qualité et proposer la première collection d’objets.
Micro-algues et coquilles teintent naturellement le verre marin Glaz.
Variant du vert au bleu selon les saisons, le verre Glaz est aussi riche en microbulles et cordes, stries naturelles présentes au coeur de la matière. Ainsi, à la lumière naturelle, ses reflets nous transportent dans les paysages des côtes bretonnes.
Ostraco
Pots
depuis
2017
collection produites en micro-séries
labellisée observeur du design 2018 et Étoile du développement durable (APCI & ADEME)
En 2016, l’Atelier crée Ostraco, sa marque d’objets pour la maison et produit sa toute première collection d’objets.
Empilables et combinables les « Pots » Ostraco permettent une multitudes d’usages : vases, coupes, caches-pots, contenants à fruits secs... ou simplement totems. Leurs volumes et proportions ont été pensés pour que la lumière y pénètre différement et qu’elle sublime la matière, ses épaisseurs, ses reflets. Les pots sont tous soufflés au moule, pourtant le caractère du verre les rend chacun unique.
Boules à suspendre
depuis 2019
Les boules à suspendre en verre marin Glaz sont soufflées à la canne à la volée. Leurs motifs traditionnels ont été sélectionnés pour leur écho à l’univers marin, rappelant pour l’une les stries concentriques des coquilles de bivalves, pour l’autre le motif japonais « Gyomô » (filet de pêche). Les boules sont soufflées à la bouche et leur attache est rapportée à chaud.
À Saint-Méloir-des-Ondes, Hugo Rœllinger propose une cuisine pure, simple et gourmande, racontant l’histoire de la baie et de l’arrière pays celtique. « De l’iode, des embruns et des odeurs abyssales… » Premier projet sur-mesure en verre marin Glaz, Lucile Viaud dessine en 2018 le duo fiole-assiette pour le restaurant Le Coquillage.
En 2019, c’est le nouveau verre marin Glaz 02 valorisant les fabuleuses coquilles d’ormeaux de France Haliotis à Plouguerneau qui est mis à l’honneur aux Maisons de Bricourt. À partir de la chair délicate de ces mêmes ormeaux et des algues qu’ils consomment, imaginer un plat racontant ce nouveau verre… fabuleuse collaboration avec Mathilde et Hugo Rœllinger.
Diatomées
depuis 2019
scupltures
accompagnée depuis 2020 par la fondation banque populaire
Sculptures développées en duo avec Stéphane Rivoal, les diatomées sont des représentations des frustules (squelettes) de ces microalgues extraordinaires. Tout en s’inspirant au maximum de leur formes et en représentant quelques éléments caractéristiques, les sculptures sont plus évocatrices, que fidèles anatomiquement. Outil pour le chercheur permettant de sensibiliser le public, chaque sculpture raconte une caractéristique par espèce.
À la croisée de différentes techniques de travail du verre, Lucile Viaud & Stéphane Rivoal donnent ici à voir à travers les courbes de leurs sculptures, la transparence et la couleur du verre marin Glaz, la beauté d’un monde extraordinaire invisible à l’œil nu et pourtant source de vie dans l’immensité des océans.
Racines
2020
projet sur-mesure
pour la cheffe virginie giboire
Cheffe passionnée, initiée dès sa plus tendre enfance aux plaisirs culinaires par sa grand-mère, Virginie Giboire revient à ses origines en ouvrant à Rennes son restaurant gastronomique Racines fin 2017. C’est autour de cette idée de « racine » que Lucile Viaud dessine en 2020 pour la cheffe et raconte avec son verre marin Glaz breton l’attachement de Virginie à sa région tout autant que son engagement dans le choix de ses produits. De cet organe souterrain servant à se fixer au sol et y puiser les éléments nutritifs nécessaires sont nées deux pièces désormais symboliques pour le restaurant; un gobelet et un galet soufflés à la volée.
Élément central de la table, le gobelet estampillé dans sa base épaisse s’étire et s’affine progressivement au niveau de son col grâce à des lignes tendues. Tout en finesse, le galet joue avec le reflet. Légèrement aspiré, il accueille un amuse-bouche en début de repas puis continue d’animer la table en accrochant la lumière à sa surface presque irisée. Dessinées en exclusivité pour le lieu, les pièces seront disponibles dès septembre au restaurant.
Emanuele Coccia
« Elles sont cachées et invisibles pour la grande majorité des organismes animaux qui se disputent la vedette sur les planches de la terre ferme. Enfoncées dans un monde cloisonné et critique, elles passent leur vie sans avoir le moindre soupçon de l’explosion de formes et d’évènements qui bouillonnent entre terre et ciel. Ce sont les racines. »
Tissages de verres
2021
recherche textile
avec Aurélia Leblanc, designer textile / tissage
C’est lors de leur passage au sein des Ateliers de Paris (2016-2018) qu’Aurélia Leblanc, qui tisse des fils d’exceptions pour la haute couture, et Lucile Viaud imaginent la rencontre entre leurs matières de prédilection.
En parvenant à réaliser une matière unique, tissage de verre dégradant les variantes colorées des verres disponibles selon les saisons, elles proposent la rencontre entre leurs deux visions, personnalités et savoir-faire. En 2020, elles réalisent l’oeuvre Confluence, étoffe de verre marin Glaz tissée main transparente, souple et structurée par un motif aquatique.
Habitées par la question du mouvement, de la trame et du dialogue possible entre le verre et les fils biosourcés (lin, chanvre, algue etc.), les créatrices déclinent ainsi à l’infini leur matière d’art architecturale. Dédiés aux marchés de l’architecture, de la décoration et de la haute couture (sculpture, tableaux, surfaces décoratives, passementerie...) les tissages de verre du duo se déclinent de la 2D à la 3D sur une gamme variée allant de la transparence à l’opacité et de la souplesse à la rigidité par les varia- tions de fils et l’intégration de modules uniques. À long terme, elle imaginent adpater leurs outils respectifs pour développer une matière d’exception 100% verre (en chaine et trame).
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VERRE MARIN GLAZ
2014 ∙ en cours
coproduits
coquille d'huîtres
ormeaux
micro-algues
Le Glaz, du vieux breton Glas, est cette nuance située entre le vert et le bleu utilisée pour décrire les différentes teintes que peut prendre la mer en Bretagne. Naturellement coloré et micro-bullé, le verre marin Glaz est le premier verre développé par l’Atelier Lucile Viaud pouvant se travailler selon les techniques traditionnelles verrières.
D’un viridien transparent naturel, le verre marin Glaz est un verre malléable, pouvant se travailler avec toutes les techniques verrières traditionnelles. 18 mois ont été nécessaires pour mettre au point une formulation de qualité et proposer la première collection d’objets.
Micro-algues et coquilles teintent naturellement le verre marin Glaz.
Variant du vert au bleu selon les saisons, le verre Glaz est aussi riche en microbulles et cordes, stries naturelles présentes au coeur de la matière. Ainsi, à la lumière naturelle, ses reflets nous transportent dans les paysages des côtes bretonnes.
Ostraco
Pots
depuis
2017
collection produites en micro-séries
labellisée observeur du design 2018 et Étoile du développement durable (APCI & ADEME)
En 2016, l’Atelier crée Ostraco, sa marque d’objets pour la maison et produit sa toute première collection d’objets.
Empilables et combinables les « Pots » Ostraco permettent une multitudes d’usages : vases, coupes, caches-pots, contenants à fruits secs... ou simplement totems. Leurs volumes et proportions ont été pensés pour que la lumière y pénètre différement et qu’elle sublime la matière, ses épaisseurs, ses reflets. Les pots sont tous soufflés au moule, pourtant le caractère du verre les rend chacun unique.
Boules à suspendre
depuis 2019
Les boules à suspendre en verre marin Glaz sont soufflées à la canne à la volée. Leurs motifs traditionnels ont été sélectionnés pour leur écho à l’univers marin, rappelant pour l’une les stries concentriques des coquilles de bivalves, pour l’autre le motif japonais « Gyomô » (filet de pêche). Les boules sont soufflées à la bouche et leur attache est rapportée à chaud.
Rœllinger
À Saint-Méloir-des-Ondes, Hugo Rœllinger propose une cuisine pure, simple et gourmande, racontant l’histoire de la baie et de l’arrière pays celtique. « De l’iode, des embruns et des odeurs abyssales… » Premier projet sur-mesure en verre marin Glaz, Lucile Viaud dessine en 2018 le duo fiole-assiette pour le restaurant Le Coquillage.
En 2019, c’est le nouveau verre marin Glaz 02 valorisant les fabuleuses coquilles d’ormeaux de France Haliotis à Plouguerneau qui est mis à l’honneur aux Maisons de Bricourt. À partir de la chair délicate de ces mêmes ormeaux et des algues qu’ils consomment, imaginer un plat racontant ce nouveau verre… fabuleuse collaboration avec Mathilde et Hugo Rœllinger.
Diatomées
depuis 2019
scupltures
accompagnée depuis 2020 par la fondation banque populaire
Sculptures développées en duo avec Stéphane Rivoal, les diatomées sont des représentations des frustules (squelettes) de ces microalgues extraordinaires. Tout en s’inspirant au maximum de leur formes et en représentant quelques éléments caractéristiques, les sculptures sont plus évocatrices, que fidèles anatomiquement. Outil pour le chercheur permettant de sensibiliser le public, chaque sculpture raconte une caractéristique par espèce.
À la croisée de différentes techniques de travail du verre, Lucile Viaud & Stéphane Rivoal donnent ici à voir à travers les courbes de leurs sculptures, la transparence et la couleur du verre marin Glaz, la beauté d’un monde extraordinaire invisible à l’œil nu et pourtant source de vie dans l’immensité des océans.
Racines
2020
projet sur-mesure
pour la cheffe virginie giboire
Cheffe passionnée, initiée dès sa plus tendre enfance aux plaisirs culinaires par sa grand-mère, Virginie Giboire revient à ses origines en ouvrant à Rennes son restaurant gastronomique Racines fin 2017. C’est autour de cette idée de « racine » que Lucile Viaud dessine en 2020 pour la cheffe et raconte avec son verre marin Glaz breton l’attachement de Virginie à sa région tout autant que son engagement dans le choix de ses produits. De cet organe souterrain servant à se fixer au sol et y puiser les éléments nutritifs nécessaires sont nées deux pièces désormais symboliques pour le restaurant; un gobelet et un galet soufflés à la volée.
Élément central de la table, le gobelet estampillé dans sa base épaisse s’étire et s’affine progressivement au niveau de son col grâce à des lignes tendues. Tout en finesse, le galet joue avec le reflet. Légèrement aspiré, il accueille un amuse-bouche en début de repas puis continue d’animer la table en accrochant la lumière à sa surface presque irisée. Dessinées en exclusivité pour le lieu, les pièces seront disponibles dès septembre au restaurant.
Emanuele Coccia
« Elles sont cachées et invisibles pour la grande majorité des organismes animaux qui se disputent la vedette sur les planches de la terre ferme. Enfoncées dans un monde cloisonné et critique, elles passent leur vie sans avoir le moindre soupçon de l’explosion de formes et d’évènements qui bouillonnent entre terre et ciel. Ce sont les racines. »
Tissages de verres
2021
recherche textile
avec Aurélia Leblanc, designer textile / tissage
C’est lors de leur passage au sein des Ateliers de Paris (2016-2018) qu’Aurélia Leblanc, qui tisse des fils d’exceptions pour la haute couture, et Lucile Viaud imaginent la rencontre entre leurs matières de prédilection.
En parvenant à réaliser une matière unique, tissage de verre dégradant les variantes colorées des verres disponibles selon les saisons, elles proposent la rencontre entre leurs deux visions, personnalités et savoir-faire. En 2020, elles réalisent l’oeuvre Confluence, étoffe de verre marin Glaz tissée main transparente, souple et structurée par un motif aquatique.
Habitées par la question du mouvement, de la trame et du dialogue possible entre le verre et les fils biosourcés (lin, chanvre, algue etc.), les créatrices déclinent ainsi à l’infini leur matière d’art architecturale. Dédiés aux marchés de l’architecture, de la décoration et de la haute couture (sculpture, tableaux, surfaces décoratives, passementerie...) les tissages de verre du duo se déclinent de la 2D à la 3D sur une gamme variée allant de la transparence à l’opacité et de la souplesse à la rigidité par les varia- tions de fils et l’intégration de modules uniques. À long terme, elle imaginent adpater leurs outils respectifs pour développer une matière d’exception 100% verre (en chaine et trame).
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